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這兩天關于《偶像練習生》出道9人男團代言費達1200萬的消息，引起了讀娛君的思考，倒不是這1200萬的超高代言費用讓人糾結，而是中國偶像團體的商業價值既然已經有所體現，那么接下來中國偶像產業能否像此前設想那般發展起來。

在此，讀娛君想粗放的為偶像產業劃分幾個重要發展環節，偶像生產、偶像傳播、偶像運營，從這三方面來看看市場目前情況，以及還有哪些空缺值得填補。

細節決定偶像生產成敗

2016年被媒體稱為“中國男團元年”，這個“元年”指的是在那一年冒出了許多的男團，而且有意思的是這個“元年”也就止于此了，雨后春筍般出來的男團基本都沒進入大眾視野。要說原因，自然是比較復雜的，但如果只從偶像生產角度來看，也許是我們現階段的偶像還不夠成熟。

關于這一點，其實看看正在播的《偶像練習生》就知道了，如果我們不把目光聚焦在頭部的幾人，而是觀察最初幾期接近百人的偶像們，他們大部分除了有顏值，其他的偶像基本素養都還欠缺。這一點并不是偶像們還不夠努力，而是公司的問題。

早在前幾年，就有各種娛樂公司推出了自己的偶像團體，或者喊著引進韓國訓練系統，把素人培養成偶像。但實際上，為偶像訓練的人其素質是否過關就是個問號，同時公司做偶像團體的根本動力是什么，也是其偶像孵化動作是否會變形的影響因素。

此前，讀娛君也接觸過一些偶像團體公司，在聊關于公司方向、偶像行業發展的時候都能侃侃而談，但當問到具體培訓團隊的時候，往往就是一句“學習了韓國”或者是“創始團隊與韓方有密切接觸”來帶過，但其實偶像的訓練正是偶像孵化關鍵環節。

同時，此前的行業情況是把“偶像”當做了一個賣點，因為海外成功的偶像產業被我們熟知，所以與偶像沾邊的發展方向都被寄予厚望，在一段時間內有了偶像就等于有了錢。這使得不少公司在做偶像這件事上非常浮躁，讓這些素人差不多會唱歌跳舞就OK，每個偶像的個人設定也非常模糊，然后找一些音樂公司甚至只是工作室，來為自家偶像寫幾首速成歌就把他們扔到市場上，這樣的行為也自然使偶像的內容產品，很難在每天都有眾多新內容出現的娛樂行業引起波瀾。

其實，如果觀察過日韓知名偶像，就能看出他們對每個人的開發都不是停留在舞蹈擔當、vocal擔當等等，而是根據個人特點再深挖，并根據這個設定接適合他們的影視劇、廣告等。以日本當下的國民男團“嵐”為例，成員之一的二宮和也是出了名的愛玩游戲，雖然在早期他也像普通偶像那樣全面參與各種內容，但到如今以“嵐”冠名的綜藝中，為他打造的版塊就是二宮和也不斷挑戰各行業名人，這個挑戰是以該行業變形的游戲進行，從而再突出他這一設定。

雖然可以說人物設定是偶像后續發展的問題，但那是在日本，日本的偶像產業已經非常成熟，光是杰尼斯隔幾年就要推出來一個新男團，偶像團體競爭激烈，無法早期就為每個人設定好人物，所以只得慢慢呈現。但在中國，我們完全可以加速這個過程，在最初就根據偶像個人特點深化，讓這些新偶像能以差異化特質而生存、發展。

《偶像練習生》中第一期就被制作人們、觀眾認識的陳立農，不就是沒有特別扎實的舞蹈基礎，但憑借“甜”的人設在眾多“韓式”偶像中脫穎而出么？所以要說在偶像生產這一環節上，我們不再只是需要教會素人怎么唱歌跳舞，而是要把訓練、培養這件事做的更細致，才有可能在機會到來的時候讓新人偶像們一竄沖天。

開放心態是偶像擴大影響力關鍵

其實，此前中國偶像很難走進大眾，更重要的一個原因就是面向大眾的渠道方，并不想接男團這個話茬，你看今年出了個《偶像練習生》之后，那些存活著的甚至還沒開始的男子偶像就成明星了。

從這也能看出來，當下中國偶像產業的難點之一，就是偶像有了，但是擴大他們影響力的渠道沒有，不管是YY自己做女團，還是TF家族延續自己的“TF”品牌，都沒有一個內容給他們面向大眾的機會，現在有了《偶像練習生》，接下來還會有《創造101》，2018年對于手握偶像的公司來說，確實是展開下一步的開始了。

所以說當下這個階段，偶像產業是相當依賴于傳播渠道的，只有越來越多的綜藝圍繞偶像進行，才可能真正為這個行業帶來關注度、資金，和未來。那么對于手握偶像資源的公司來說，在這一環節的建議就是開放，放大膽的與平臺合作，只要藝人還在自己手中，其他方面就應該以配合平臺，或者說配合優質內容生產方進行。

這一次愛奇藝與各經紀公司的合作方式就值得借鑒，大家把自家偶像放到綜藝內容中，之后能沖進前9位的偶像將會交由愛奇藝運營18個月，讓這些偶像不至于在節目結束后就快速“消失”。談下來這樣的合作是前所未有的，雖然還是處在選秀綜藝后節目方運營新星的框架中，但這次的合作等于是把經紀公司與平臺方的利益結合到了一起，對于平臺方來說經紀公司也會為自家藝人投入，而對于這些經紀公司來說，多了一個合作方就多了一份希望呀。

那么再說回偶像傳播渠道上，除了目前的偶像“選秀”綜藝之外，市場中還能出現哪種圍繞偶像的內容？可以肯定的是，應該仍會以綜藝形式展開，畢竟影視方面其實就在于經紀公司方面的話語權和影視資源了，不在本次的討論范圍內。

而借鑒海外結合國內，其實最先會有的就該是成熟偶像藝人的冠名綜藝，目前國內的明星競爭雖不如日韓那般激烈，但前輩們也時刻經受著后來者的進攻，那么粉絲數量達到一定級別的成熟偶像，其實可以試著和平臺合作開發自己的綜藝節目了，這樣既可以保持自身在大眾曝光的活躍度，也能進一步夯實自身的人物設定。

現在各視頻平臺的綜藝節目基本都是分級操作的，偶像冠名的綜藝肯定不會是最頂級的，但因為偶像的影響力擺在那，雙方合作開發一些棚內小綜藝是可行的，只要形式有趣不一定做不到千萬流量。當然，這也需要雙方保持開放的心態，藝人方不能只想著怎么突出自家偶像，制作方也不能只想著贊助、商業轉化，偶像塑造還是需要時間的沉淀，幫助了偶像成長反過來說對于平臺方自然也有回饋。

而在整個中國偶像行業起來后，將來市場上出現打歌綜藝也是早晚的事。雖然目前仍然是分眾時代，每個人有自己的音樂喜好，但發現新歌如果只靠各音樂平臺的大數據支撐，其實是不全面的，更何況當下歌曲推薦的邏輯還較低級。而中國大眾對音樂的審美提高后，對新音樂的需求也會增長，同時未來中國市場的偶像越來越多，那么集中展現他們音樂內容的需求也會出現，因此在讀娛君的想象中，如果今年能出現幾個成熟的偶像團體，那么五年后出現打歌綜藝的可能性也就有了。

同時，在偶像行業發展中期，話語權可能就不再完全掌握在渠道手中，那么那時各視頻平臺方能夠做出將一籮筐偶像集中到一起的內容，也是一種保持渠道和生產方平衡的方式。

“不求多，只求專”

其實關于偶像運營，是從頭到尾貫穿的，包括前文說到對偶像的個人定位，在宣傳時如何配合渠道方，都是經紀公司們需要反復考慮的，而具體如何進行運營，當下誰都沒法給出明確的方法論，但結合目前頭部偶像藝人發展和市場情況來看，“不求多，只求專”更適合如今經紀公司的藝人打造思路。

由于偶像市場仍然是發展初期，每位玩家對于如何長久運營偶像都是未知的，市場環境也不穩定，所以在這個摸索階段，打造少量偶像團體更合適，把1、2個偶像做到持久有影響力，也是在對外展現公司的實力。在當下做藝人這件事，不能像做影視那樣“廣撒網”賭對錯，因為一旦藝人小有成就，公司的服務跟不上就很有可能發生藝人自立門戶的事。

鹿晗此前就結束了與壹心娛樂的合作，細節原因我們不得而知，但肯定是公司在同時操作多位藝人時沒能服務好鹿晗。像鹿晗如此影響力的偶像尚且如此，如果是新偶像團體則需要傾入更多精力，貪多肯定是不行的，大家短期內就不要做“中國SM”、“中國杰尼斯”的夢了。

那么如果從鹿晗這個情況來看，似乎經紀公司們都要擔心，我培養的偶像在結出果后就跑了怎么辦，關于這一點確實需要經紀公司們上心，但不需要太過擔心。在讀娛君看來，明星偶像的長期單打獨斗是不現實的，哪怕工作室只服務于一個藝人，但運營起來需要多方資源，如果不是長期扎在娛樂行業，是很難做全面的。

目前明星、偶像們的“工作室化”，根本原因還是在于國內市場空間大，藝人眼看著能賺的錢賺不到，自然就會想自己來做，但隨著市場愈發成熟，藝人們自立門戶的空間會越來越小，而公司也會越來越成熟，那么能夠提供優質服務的公司將可能再次掌握話語權。

換句話來說，在偶像藝人與公司方的博弈中，市場大環境的影響無法反抗，但扛過這個時期，只要能做好偶像的運營，自然會收獲后來有偶像夢的素人們，并且偶像市場這個口子一旦撕開了，是不會再關上了，偶像行業的從業者都把眼光放長遠才是真的。

其實說了這么多，還是要看今年在渠道方也加入后，我們能否產出被市場認可的偶像，至于其他事只要行業不浮躁就都會有。話還是那么說的，做內容一定要給予時間。希望2019年我們再回望的時候，能讓2018成為真正稱得上的“中國偶像元年”。

來源：讀娛