來源：映維網 作者 黃顏 

從黑膠唱片到盒式磁帶再到MP3，流行音樂的主要傳播方式在過去數年里經歷了長足的演變。但一直不變的是封面藝術的重要性：它是專輯主題、要旨和情感分量的視覺符號和概要。這通常是歌迷對專輯的第一次體驗，并具有獨特的潛力令其進一步深入音樂作品之中。最近，Facebook與流行女子搖滾樂隊Haim（海慕樂隊）進行合作，利用增強現實和Spark AR 平臺來為專輯《Women in Music Pt. III》帶來獨特的AR封面體驗。

Haim原本計劃在英國倫敦進行巡演，而Facebook則在探索將AR融入到相關體驗的方法。最初的概念包括增加踏板鼓或懸掛在舞臺旁邊的橫幅，以及樂隊的商品。但當演唱會因為COVID-19新冠疫情而推遲時，團隊轉而將注意力集中在專輯本身。

Facebook Creative Shop的里卡多·卡塔諾（Ricardo Caetano）表示：“專輯封面總來都是第一次體驗音樂時的不可或缺成分。我特別喜歡大大的黑膠唱片：取出唱片，放到唱盤，然后啟動馬達，并把歌詞與作品聯系起來。作為音樂、藝術和技術的粉絲，我們非常有興趣探索一種可以將AR作為與唱片封面交互的橋梁的音樂體驗射擊方式。我們希望人們在游玩和定制視覺效果時的每一次交互都會影響到音景。”

負責Haim的寶麗多唱片對AR并不陌生，其英國數字營銷主管艾德·朱尼普（Ed Juniper）解釋道：“在過去的一年里，我們逐漸把越來越多的AR體驗應用到我們的活動之中。在大多數簡單的情況下，它只是一個與作品或音樂視頻相關的AR濾鏡，但慢慢地，我們正在利用創新的增強現實技術來擴展歌手的歌曲或專輯的世界，并允許粉絲們可以與之交互和沉浸其中。”

1. 增強音頻/視頻

所述概念是指將AR增強封面變成一個音樂采樣器，通過結合視覺和音頻來喚起專輯的聲音本征。

Facebook Creative Shop的丹·莫勒（Dan Moller）指出：“音頻是AR體驗中一個相當不受重視的環節。隨著我們新技術的上線和對所述領域的進一步投資，我們希望推動音頻的發展，并看看我們能取得什么成就。”

Facebook聲音設計團隊的馬特·尼科爾斯（Matt Nichols）補充道：“我們聲音設計團隊為Instagram和其他平臺制作了大量原創音頻內容，但這個項目為我們提供了一個寶貴的機會，我們可以對現有音頻內容進行創造性的重新詮釋。在探索這張專輯中的美妙樂曲，以及尋找最有效的方法來摘錄重點并將其詮釋為一種交互式Spark AR體驗時，我們度過了一段非常愉快的時光。”

盡管一種簡單的方法是單曲循環專輯中的某首歌曲，但Haim和Facebook團隊都傾向于采用一種更具實驗性的解決方案。尼科爾斯表示：“在最終音頻設計中，我們使用從專輯中獲取的聲音集合來創建一個空靈的、夢幻般的音景，以一種創造性的方式呈現專輯的音質本質。”

AR效果能夠提供數字疊加層，突出顯示曲目列表、涂鴉和樂隊成員的簽名。每次交互都會觸發音頻和視覺效果，并帶來獨一無二的瀏覽體驗。

朱尼普說道：“對于如何將歌手的音樂嵌入到效果方面，Haim項目十分具有開創性。不僅僅只是嵌入聲音效果，用戶可以與基于專輯歌曲制作的音景進行交互。在未來的幾年里，我認為與音樂的交互程度只會不斷提高，而在展示音樂，以及為歌迷配備工具以獲得豐富的體驗和自行創造內容之間的界限只會越來越模糊。”

2. 克服障礙

盡管最終的產品看起來十分簡單，但通往成功的道路卻相當不易。

尼科爾斯解釋說：“這是一個巨大的機遇，我們可以支持消費者通過聲音來感受更為真實的體驗。顯然，這在為專輯設計宣傳材料時非常重要。在設計與我們周圍世界相關的Spark AR體驗時，主要的挑戰是我們尚不能以仿佛是從某個特定位置發出的方式來播放聲音。這種空間化音效是其他沉浸式媒介中的常見技術，尤其是在游戲之中。盡管Spark AR中尚沒有這項技術，但我們找到了創新的解決方案來幫助縮小差距。我們為項目實施的一個簡單功能是，只有當用戶看到專輯封面時才開始播放聲音，而這在聲音和視覺之間建立了一種概念性的聯系。”

團隊同時需要解決移動芯片組的性能限制。

尼科爾斯進一步指出：“我們需要平衡音速體驗的可變性和降低asset的尺寸，從而提高效果的性能。所以在實踐中，我們必須非常經濟高效地評估需要納入的音頻文件數量。這張Haim專輯中包含太多優秀的，我們沒能融入到效果之中的音效素材，但我認為我們已經做得很好，找到了一個非常具有代表性的聲音集合，并以令人信服的方式描繪了這張專輯的整體感覺。”

3. 擁抱夢幻

Facebook音樂設計師兼作曲家德倫·麥克唐納（Dren McDonald）補充道：“音樂內容最初的設想是創造一個‘夢幻般的新專輯之旅’。幸運的是，這非常符合我們的技術限制。我們知道，可能存在與聲音時間鎖定或音樂循環有關的問題，而所述問題并不一致且依賴于設備。這影響了我編輯的聲音類型，所以我避免了基于節奏的聲音或樂句。”

相反，麥克唐納專注于合唱和獨唱，以及獨特的樂器聲音，如吉他、貝斯和曼陀林。所述聲音設計成漂浮在由各種合成器產生的底音之上。“底因是這個概念的關鍵組成要素，因為我們創建了三個不同的底音或根音符。當用戶點擊AR封面藝術的不同位置時，音調將發生變化。當底音改變時，一切都感覺像是一個全新的開始。”

每個底音都有自己的一套特定聲音，從而實現了一種真正獨特的體驗。麥克唐納指出：“在某些情況下，我不得不稍微調整原始聲音的音調，并使它們與底音一致。但我嘗試令大多數聲音永遠不必超過一個半音，而且我不必調高人聲。”

最后一步是增強聲音本身。

麥克唐納說到：“在選擇了聲音/音句和底音之后，我對所有聲音（除了底音）應用了混響和延遲，從而增加Creative Shop和樂隊嘗試實現的‘夢幻’品質。這需要我充分發揮創意，我不確定樂隊會如何看待我編輯和操縱她們的音樂。令人高興的是，這提供了大家都在尋找的感覺基調。”

4. 走向耳邊的AR音樂體驗

隨著AR在日常生活中正變得越來越普遍，以及我們正繼續朝著AR眼鏡的方向發展，我們將不斷看到使人感到愉悅，同時能夠提供一種創造性表達新渠道地沉浸式體驗。在這一過程中，音樂將扮演著重要的角色。

莫勒表示：“音樂和AR是天作之合。利用我們新的圖形和音頻功能，我們將看到視覺、音樂和交互的不斷融合，并演變為全新的音樂體驗形式。這種體驗能夠在多個層面上進行，并為激進的實驗帶來眾多機會。我們將看到越來越多引人入勝和顛覆常規的作品。”

朱尼普補充道：“我們與Facebook Creative Shop團隊合作過多個項目，而他們總是非常熱衷于挖掘AR的潛能極限。正因為如此，我的知識深度得到了擴展。這有助于我將AR視為一種創造性媒介，不再將濾鏡視為另一種營銷資產。以Haim的項目為例，我們成功地實現了一種我從未想過的豐富交互式體驗。”

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